Teorie di un songwriter #1


Questo non è un post tipo "io so arrivato e dispenso consigli" ma "io ho fatto errori e ve li faccio notare cosìcche voi possiate non ripeterli" quindi andrò autorecensirmi e smerdare alcune cose che ho fatto.


Scritta nel 2013 e pubblicata ad inizio 2014 Pillars è figlia della mia inesperienza e della grande voglia di creare qualcosa che faccia crossever trai miei gusti musicali. C'era un po' di Deathcore, c'era un po' di Hardcore ed un po' di Death Metal. A parte delle registrazioni scarissime da parte di chi non aveva mai registrato nulla mi voglio concentrare sulla struttura e su un errore tipico di millemilamilioni di band.

RIFF FIGO+RIFF FIGO = BELLA CANZONE

Non c'è NESSUNA correlazione tra una sequenza di buoni riff ed una canzone efficace. Con i riff di questa canzone ci farei ora un nuovo EP perchè li ritengo a loro modo tutti caratteristici ma che nella canzone si perdono. Ci stanno almeno 2-3 riff che potevano essere levati senza che la canzone ne risentisse, riff con melodie ed armonizzazioni, per capirci, estranee all'intro (una volta il concetto di intro era di riassumere il tema della canzone e poi spiegarlo bene durante essa) Intro che fa poi anche da main theme e main riff in sedicesimi.. MENO è MEGLIO. Se fate 90 riff in una canzone (escludendo i breakdown che NON sono riff) e la gente poi se ne ricorda mezzo vuol dire che 88.5 riff non servono ad un cazzo. Al di la dei gusti il tema dell'intro e del main riff che si ritrova ad inizio della canzone, per un breve stralcio a metà e poi nel finale andava estrapolato ed analizzato in modo tale da creare più layer/strati per arricchirlo ed evolverlo dando alla canzone il senso che vero ha e non un'accozzaglia di riff eseguiti di fila. Nel mezzo della canzone dalla strofa, al coro singolo (che andrebbe ripetuto due volte in parti diverse della canzone per definirlo ritornello) al riff armonizzato, tutta quella sezione li potrebbe creare un'altro paio di canzoni se fossero sviluppati i singoli riff come main riff di un'altra canzone. Il riff portante ed il tema di una canzone deve essere uno. Quando vuoi fare una canzone con più temi e stili o sei i BTBAM o non lo fai, stai buono. Quindi il mio consiglio è quello di sviluppare un'idea come fosse un blocco di marmo e da qui ricavarne una statua, levigando, tagliando, abbellendo il blocco sino a che non si raggiunge la forma della statua. Questa canzone è un esempio invece di come mettessi insieme 3-4 blocchi per formare un'architrave.


vs


Possono piacere entrambi i modi di concepire l'arte ma sta di fatto che quella della scultura rimane più raffinata dal punto di vista tecnico


Korn - The Serenity Of Suffering

Band: Korn
Album: The Serenity Of Suffering
Etichetta: Roadrunner Records
Genere: Nu Metal
Anno: 2016
Paese: USA
Consigliate: A Different World (feat. Corey Taylor), Take Me, Rotting In Vain, Baby
Sentenza: Rinascita

Ho preso del tempo per scrivere di questo cd. Andavano fatti numerosi ascolti per levare l'hype e capire cosa ci fosse oltre i singoli e se questi fossero "that damn good". La mia conclusione è che siamo difronte al miglior album dei Korn degli ultimi 10 anni se non più. Si, qualcosa è ripreso qua e la dalla loro discografia, qualche riff e break sa di già sentito ma il felling ed il mood dei brani è assolutamente più genuino di quello di "untitled" per dire, qui i due chitarristi storici della band si sono riuniti ed hanno pensato di fare una cosa vecchio stile con idee magari riciclate, magari scartate da altri brani, magari appicicando i riff con la colla ma il risultato è una tracklist poderosa che affievolisce di intensità andando avanti ma non si arena mai sotto la sufficienza, anche i brani più deboli sono forti di quei clichè tipici dei Korn che ho amato, e molti come me, che rendono le canzoni "cheap". Questo è intrattenimento "cheap", fatto in modo da colpire direttamente un certo pubblico, senza mezzi termini si guarda alla fanbase più solida della band e gli si dice che c'è ancora qualcosa per i loro palati. Tutti i ragazzi che hanno preso in pieno l'ondata Nu Metal e chi quelli degli anni 00's che hanno vissuto vedendo su MTV il video di Here To Stay o Twisted Transistor. I ritornelli sono TUTTI dannatamente ottimi, prendono molto dall'ultimo periodo della band ma si allacciano perfettamente con il sound old school, le ritmiche malate e sussurrate di Davis si intrinsecano con il growl e le aperutre più pop creando quel feeling veramente crossover di cui la band è alfiere. Se c'è una cosa che sono Korn è il fatto di essere sperimentatori, nel puro senso della parola, hanno abbattuto le barriere dei generi andando a toccare emisferi quasi del tutto opposti al metal, la capacità attrattiva in sede live e su cd di questa band non è mai svanita e qui risorge nella sua forma più primordiale. Magari è finita la cattiveria dei primi giorni è finita ma sono rimaste le cicatrici di un passato turbolento, meravigliosamente descritto su "Take Me" per dire, che riescono a tirar fuori ancora quello spirito dei Korn che abbiamo amato dove i problemi personali vengono comunicati in modo empatico all'ascoltatore che si immedesima, sopratutto se in piena adolescenza, con le turbolenze della vita di Davis e Co. Tra chi ha trovato Dio e chi ha trovato il suo "way of life", questa band dimostra che è possibile passare attraverso i peggiori incubi ed uscirne nuovi e più forti. Questo lavoro ha in se così tante belle storie che racchiudere il suo valore in una votazione non rende vera giustizia a quanto sia importante un disco che si intitola "La serenità della sofferenza".



Riff-a-Mania:90%
Personalità: 75%
Produzione: 87%

8.4/10

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